Cómo elegir un mentor de mastering

Aviso desde el principio: yo vendo una mentoría, así que tenlo en cuenta al leer esto.

Soy Ruslan Slatin, ingeniero de mastering en Madrid. Masterizo más de 1.000 canciones al año, tengo más de 90 discos de oro y he trabajado en discos de J Balvin, Quevedo y Sebastián Yatra. También he dado clase en Anonymous Studios (Los Ángeles), SAE Institute (Madrid), Millenia (Valencia) y DJP Music School (Madrid).

En qué fijarte

• Sus créditos. Hay mucha gente que explica mastering muy bien en internet y que no masteriza discos de nadie. Busca qué ha publicado, con quién y si lo sigue haciendo. Quien trabaja cada semana con artistas y sellos te enseña lo que funciona hoy.
• Cómo comunica y su ego. Los que mejor comparten suelen ser gente humilde, con la mente abierta y dispuesta a escuchar otras propuestas. Los que viven encerrados en su burbuja y no respetan a otros ingenieros suelen ser los que peor suenan y los que peores resultados tienen con sus clientes.
• Si entiendes cómo explica. Unos créditos enormes no sirven de nada si no entiendes a la persona. Antes de pagar, mira su YouTube o su Instagram y fíjate en dos cosas: si te queda claro lo que cuenta y si sus ideas cuadran contigo.

Mentor o curso

Si estás empezando, yo te recomiendo un curso. Un mentor puede ser demasiado caro para los resultados que vas a conseguir en esa etapa, y con un curso aprendes a tu ritmo. Lo mismo si no tienes mucho tiempo o no puedes comprometerte ahora mismo.

Un mentor tiene sentido cuando ya manejas tu DAW, practicas con regularidad y tienes trabajos propios que corregir. Ahí es cuando alguien que escuche lo tuyo te ahorra años.

Qué te da un mentor que no te dan los vídeos

Ves cómo piensa un profesional: cómo diagnostica un problema, por qué ha aparecido y cómo lo soluciona. Las cadenas de presets y los trucos mágicos no te enseñan eso. Lo que te llevas es el porqué de cada decisión, y con eso vas formando tu propio criterio, tu gusto y tu sonido.

Qué deberías empezar a oír después de 3 meses

Lo que más tarda en llegar es oír los cambios pequeños. Se van acumulando, y son los que al final separan un sonido amateur de uno profesional:

• Texturas y colores
• Detalles armónicos de la saturación
• Microdinámica
• Coherencia de los transitorios
• Qué está en fase y qué está fuera de fase
• La relación entre los medios y los laterales

El error más común

No aprovechar el tiempo de mentoría y no practicar entre sesiones. Si tienes una llamada cada semana, tienes que llegar a cada una habiendo practicado todo lo posible y con las dudas preparadas. Un mentor no hace el trabajo por ti: cuanto más material le lleves, más vas a sacar.

Quien se lo toma así avanza muy rápido. Algunos de mis alumnos, con poca base, han llegado en 3 meses a sacar trabajos de muy buen nivel y a empezar a cobrar por ellos.

Qué preguntarle antes de pagar

1. Qué trabajos has hecho en los últimos dos años?
2. Corriges mi propio material o solo das clases? Cada cuánto?
3. En qué géneros trabajas?
4. En qué idioma son las sesiones?
5. Cuánto tiempo mínimo tengo que comprometerme?

Cómo aprendí yo

Siempre aprendí de mentores. De pequeño quise estudiar en una escuela, pero en las públicas no me cogieron por nota y mis padres no podían pagarme una privada. Así que iba a los estudios de gente que sabía más que yo y les pagaba sus horas para que me enseñaran cómo trabajaban.

Años después acabé dando clase en escuelas de música, y eso me enseñó lo que no hay que hacer: todo el relleno que se puede recortar para quedarte con lo que necesita un ingeniero profesional.

Mi mentoría, y para quién no es

El Mix & Master Accelerator es mi mentoría online de mezcla y mastering. Por ella han pasado más de 200 alumnos.

No es para ti si:

• Eres principiante absoluto. Empieza por cursos y aprende a usar bien tu DAW.
• Solo quieres aprender a producir. Trabajamos la mezcla y el mastering desde el punto de vista de la producción, pero no es un curso de producción musical.
• Haces música clásica u orgánica. Trabajamos géneros modernos que suenan contundentes: electrónica, pop urbano, reggaetón, rock, techno y EDM.
• No estás listo para invertir en tu profesión.

El idioma. La mentoría es en inglés, así que necesitas entenderlo. La llamada 1 a 1 puede ser en español y las clases grabadas tienen subtítulos en español.

Por qué mezcla y mastering juntos. Son dos procesos que comparten técnicas y que dependen uno del otro, y el objetivo es el mismo: que la canción suene increíble. Yo trabajo sobre todo en mastering por stems, que es justo el punto donde se encuentran.

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